2024年4月10日，“未来电影”系列论坛活动暨世界超高清视频产业联盟创新示范中心、浙江博采传媒有限公司校外实践教育基地揭牌授牌仪式在中国美术学院举行。此次论坛由中国美术学院电影学院与中国电影高等研究院主办，中国美术学院电影学院制作系承办。

论坛围绕“未来电影”的主题，从技术层面展开电影艺术与观念的深层对话，通过“未来电影音视频标准”、“未来电影制作技术”、“未来电影声音创作”等多方面的话题，共同探讨在今天的技术浪潮与媒介环境下，影视作品的生产如何改变了人的感知方式和对世界的理解，影视技术又将如何改变未来电影的工业生产流程与艺术形态。

中国美术学院院长高世名，中国美术学院副院长曹晓阳，世界超高清视频产业联盟秘书长张文刚，世界超高清视频产业联盟深圳总经理焦洋，世界超高清视频产业联盟技术推广总监金瑞丰，世界超高清视频产业联盟内容合作总监王皓洁，浙江博采传媒有限公司创始人兼CEO李炼，浙江博采传媒有限公司制作中心总经理沈辰奇，浙江博采传媒有限公司人力资源总监杨叠，上海音乐学院教授、上海计算机音乐协会会长陈强斌，中国美术学院社会合作处处长王益，中国美术学院教务处副处长刘元捷、中国美术学院学生处副处长唐榕，中国美术学院电影学院院长徐小明，中国美术学院电影学院党委书记、副院长盛晨霞，中国美术学院电影学院常务副院长刘智海，中国美术学院电影学院副院长、党委副书记付帆，中国美术学院电影学院教授、中国高等电影研究院负责人陈玲珍，中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君，中国美术学院媒体城市研发中心主任、跨媒体艺术学院教授高世强，以及来自华为技术有限公司、京东方艺云科技有限公司、北京真力音响有限公司、上海东方传媒技术有限公司、北京澜景科技有限公司的演讲嘉宾出席了本次论坛活动。

论坛上，陈玲珍教授回顾了过去一年中高研院所作的一些工作与成果，阐明高研院期望能够依托于前沿的技术，驱动视听的变革的核心理念。中国电影高等研究院旨在探源电影的本体，策动研究和创作，依托中华文化传统的深厚基底，东方的视觉美学，重构中国叙事，通过融合产、学、研、创、展五个领域的跨界融合，构建一个专业性、创新性和世界一流的一个电影高等研究机构。

“电影从它诞生的那一刻起，就始终具有未来性。”高世名院长在讲话中通过阐发这一观点讨论了未来电影的方向及其本质。他首先引用了亚里士多德的名言，指出电影中的诗性能够揭示世界的真实，这里的诗性应该是一种现实观。而与此同时的另一条道路，未来电影的道路，则应该不仅涉及电影工业新技术的探索，更应深入地、革命性地探寻电影本体的媒介与感官形式。从诞生的那一刻起，电影就是跟产业密切地结合在一起的一种艺术形式，同时又具有一种指向未来的秉性，是一个激进媒体。电影和视听的整个技术，改变的不只是我们的感官、我们的想象，改变的是我们和世界的关系，我们对世界的理解。电影在21世纪面临着新的机遇，如混合现实技术和AI技术的发展。

对此，高世名院长认为，大家不应过度焦虑，而应该回到电影的本体，开放性的去面对、拥抱所有的新技术，从而保持住属于电影自身的那个未来媒体的特质。目前，中国电影工业在技术上与美国仍然存在着差距，而技术的探索也深刻影响着电影的艺术形态与其社会性。针对这些问题，高世名院长期待在今天的论坛活动中，来自业界、学院以及科技领域的同仁们的能够深入展开精彩的交流与对话，共同参与到未来电影这样一个具有奠基性的工程之中。

4月10日，世界超高清视频产业联盟与中国美术学院电影学院共建的「Audio & HDR Vivid创新示范中心」正式挂牌成立。

在「Audio & HDR 创新示范中心」揭牌仪式后，张文刚发表了简短的感言。他强调了在当前的国际政治格局下，以中国企业为主、同时团结世界上更多的企业来加入以建立自己的体系的重要性。对于联盟来说，核心价值和定位并不仅仅是单纯的技术标准，更需要打造出产业性的生态标准，这一生态概念涵盖标准制定、测试认证、产品的应用、制作工具、终端芯片、编解码技术等许多个面向，也包括像电影学院的这种创新示范中心在前沿探索的人才培养方面。

4月10日，中国美术学院电影学院与浙江博采传媒有限公司共建的「大学生校外实践教育基地」正式挂牌成立。

「大学生校外实践教育基地」授牌仪式后，李炼有感于当前中国电影视效行业的劳动密集型生产现状，认为必须要从技术标准方面进行突围，而这方面的进步又建立在一种能够被纳入行业生产的新型生态充分发展的基础之上。为了能够适应新型的技术流程与行业生态，调整人才培养方向、优化人才结构，推进影视工业人才培养的转型，是促成行业变革的一个重要组成部分。博采传媒与中国美术学院电影学院合作共建的虚拟制片系列课程正是致力于此。

徐小明院长提到，在九十年代中国电影工业化程度不高的情况下，中国的电影人因为没有自己的技术标准体系而使自身的电影实践十分受限，而今天的世界超高清视频产业联盟的工作实际上是把技术规格整合起来，从而为行业提供一个完整的技术生态。而博采传媒作为一家民营公司，投入大量资金进行技术研发，使中国的虚拟制作技术能够在世界范围内实现突围，这是非常令人敬佩的一个成就。所以在这样一个当下，我们去思考“未来电影”这样一个命题，必须经过技术浪潮转向观念演变。科技革命的巨大影响，从根本上改变了我们看待自己，看待他人以及看待世界的方式，所以电影学院的教学必须在美学引领的同时提高学生的科技素养，未来电影应该从它开始的地方开始。

杨树副教授在题为《未来电影观念》的主题演讲中，以“谁知晓未来之事”和“谁决定未来之事”两个问题开篇，引出两种对未来的描述方式，并以此提出了我们的意识与观念对于未来的重要作用。面对AI，绝对掌控的“工具思维”与碳硅共生的“合作思维”是思考未来电影的两个面向：一方面是基于经典电影法则之上，电影制作的工业流程会得到AI、计算机、互联网、显示技术的加持并得到总体效率上的提升；另一方面是突破经典电影法则，对感知元代码进行重新编辑，在“不确定性”中孕育出新的语言和形式。

张文刚秘书长在演讲中提到UWA联盟重点关注超高清音视频领域的技术发展。联盟发布了HDR Vivid和Audio Vivid两项标准，其中HDR Vivid发布为工信、广电双行标，Audio Vivid发布为广电行标。HDR Vivid信息报告在ITU-R SG6完成介绍，Audio Vivid技术报告在ITU-R SG6完成立项。UWA联盟致力于团结全球伙伴，从标准制定到生态建设，打通端到端产业链，以期实现规模部署，有效支撑产业发展。

沈辰奇认为虚拟制片结合AIGC技术正在掀起影视业界的巨变，而虚拟元素、文本、场景与角色概念的自动生成使制作更为便利。他介绍了博采AI+虚拟影视工业系统的定义、技术及其相关应用，并对博采的制作体系内的工业化流程R.I.C.H.PIPELINE进行了深入的讲解。

陈强斌教授围绕“空间音频”这一概念，从技术角度提出了“技术决定内容？”、“软件还是硬件？”、“听觉服从于视觉？”、“我们被选择？”这四个问题，反应了陈教授在技术变革的大背景下对音频创作实践的深刻思考。

冯汉英在演讲中详细回顾了音频录放设备的发展历程，并认为声音质感的提升、声音中方位与环境质感的强化可以是录音技术进步的两大方向。

王晓瑶在演讲中介绍了北京澜景科技有限公司在音视频编解码、实时渲染、多媒体信号管理等核心技术方向的研发成果，公司在商业实践中结合研发端AIGC、虚拟现实等一系列的前瞻探索，以通过多媒介管理和数字孪生为科技、文化、艺术领域的技术发展推陈出新，以科技力量赋能文化新业态发展，促进文化传播。

邹文进在演讲中介绍了华为空间音频如何以全栈算法和采编播产业布局来提供完整而创新的音乐体验。华为积极参与业界标准和体验的引领创新，在编解码、应用体验以及设备能力创新、生态引领方面都积极引领和突破。华为致力于提供全场景声音体验和全场景音频产品，服务消费者全方位的需求。公司同时也热情呼吁一种新的创新合作模式，为亿万消费者提供全场景全方位的体验，引领前沿生活方式。空间音频体验将落地最有吸引力的如电影、游戏、直播等场景。

陈云与唐迅两位专家在他们的共同演讲中，梳理了先进影像技术的知识概念和相关制作流程，分享了8K电影制作经验，并对探寻未来先进影像技术在电影电视领域的应用提出了具体的技术标准与制作流程方面的优化方向。

金宁雅介绍了京东方的历史沿革，及其在当代技术创新持续突破的丰硕成果。在演讲中，她引用了凯文·凯利在《必然》中所说的话：“在不远的未来，我们将永远不会远离各种屏幕。”在数字显示泛滥的大背景下阐释了京东方“创新显示，点亮未来”的美好愿景。